Por suerte Ubisoft logró reflotarlo y muy pronto se podrá jugar en PC y consolas. Otra muestra de que se pueden hacer cosas muy buenas basadas en una película o un cómic.
Epic lo regaló hace unos meses en su store así que estén atentos que quizás lo vuelvan a ofrecer gratis. Pero si lo quieren comprar no se van a arrepentir, porque aparte es muy barato.
Se consigue para PC acá. También está disponible en Nintendo Switch, PlayStation 4 y Xbox One. Si bien cuando morís tenés que empezar de cero, los enemigos que elimines te brindan energía que podés utilizar para mejorar tus habilidades al revivir.
Además, como buen representante de su género, los niveles son procedurales así que nunca vas a poder memorizarlos, adicción desde el minuto uno.
Conseguilo acá. En este hiper pixelado juego debemos eliminar una serie de bosses armados con tan solo una flecha.
Ideal para los que buscan desafíos en serio. Owlboy Owlboy es un metroidvania con un nivel de pixel art muy bonito y una bellísima historia, llena de imaginación y encanto.
Si a eso se le suma un gameplay ajustado y una música cautivante, el combo no puede ser más recomendable. Conseguilo en PC vía Steam.
También disponible en Nintendo Switch, PlayStation 4 y Xbox One. Hyper Light Drifter Si sos fan de la saga Zelda , este juego de aventura y acción te va a fascinar. Ubicado en un mundo de fantasía y sin ningún tipo de diálogos, esta historia nos envuelve de misterio y nos lleva a explorar en busca de respuestas a través del combate y la resolución de puzzles.
Punto digno de mencionar aparte es su fabulosa música, capaz de transportarte de lleno a otra dimensión. También está disponible en iOS, Nintendo Switch, PlayStation 4 y Xbox One.
The Messenger Fans de Ninja Gaiden , contentos. The Messenger es una mezcla de plataformas y aventuras plagado de humor, referencias a otros juegos y momentos en los que se rompe la cuarta pared.
Todo lo necesario para pasarla bien y divertirte. Esta pixelada maravilla te ofrece un profundo y apasionante juego que termina por ser casi un ajedrez por sus posibilidades. Además, a pesar de su apariencia de juego de mediados de los 90, esconde una maravilla que te puede mantener atrapado por meses mientras intentás vencer la campaña, que como buen roguelike , es procedural y hay que vencer con una sola vida.
No apto para los que quieran las cosas fáciles. Epic ya lo ofreció GRATIS dos veces, pero los animo a pagarlo, no se van a arrepentir. También en Switch. Este juego se consigue en PC vía Steam. Por Daniel Belvedere para Cultura Geek Celeste Dead cells Hyper Light Drifter Into the Breach Owlboy Playstation Scott Pilgrim vs.
the World: the game Shovel Knight steam The Eternal Castle The Messenger titan souls XBOX Share 0 Facebook Twitter Pinterest Linkedin Telegram Email Cultura Geek.
Este se llamará Flashback 2, y construirá sobre las bases del […]. Guardar mi nombre, email y página web en este browser para la próxima vez que comente. El mejor simulador de Dios De La Futura Crisis Del Ladrillo. A pesar de unas hondas raíces en la cultura nipona, que impiden que los occidentales lo disfrutemos tanto como si fuera un simulador de delincuencia organizada, se trata de uno de los primeros títulos en los que, con una tecnología aún rudimentaria, presentaba un mundo abierto en el que podías seguir la línea argumental de venganza de la muerte de tu padre o simplemente hacer el vago.
Pionero también en la mala costumbre de que si el personaje lleva a cabo un trabajo aburrido, el jugador tiene que aburrirse con él. Ese es el resumen de uno de los juegos indie más divertidos de los últimos años y, además, uno de los más curiosos.
Imagina un pueblo tranquilo, de película, en el que un día llega un ganso a sembrar el caos. Con una mezcla de sigilo y dar sustos y joder a humanos simplemente por que puedes. Eso es Untitled Goose Game. Que sí, que inventó los puzzles en 3D.
Que sí, que la exploración y la asimilación de la tradición del héroe pulp. Que sí, que la primera heroína, portada de revistas, sex-symbol, patatín, patatán, pero no olvidemos el factor vital: cámara controlable por el jugador.
Y un extra: cartucheras de pistolas en los muslos, nueva filia erótica insospechada. Aquí, un stick del mando se usa para controlar la inclinación del cuerpo y el otro la dirección.
No te esfuerces, no lo vas a entender: tienes que jugarlo. El toque de genio: se puede enfocar como un juego de supervivencia en un mundo hostil al uso pero con una deliciosa estética Lego , o se puede jugar, con recursos infinitos e inmunidad total, a construir.
Construir con bloques. La gente se ha puesto a fabricar escenarios de otros juegos, homenajes a los hobbys más peregrinos y otras demencias que han convertido a Minecraft en el experimento digital más fructífero de los últimos tiempos.
Una locura focalizada exclusivamente en el multijugador, antes de que todos los juegos decidieran incluir modos multijugador por cubrir el expediente.
Left 4 Dead y su secuela solo se puede jugar con amigos, y es una auténtica salvajada: un grupo de supervivientes a una plaga zombi tiene que ir del punto A al punto B elaborando pequeñas estrategias para sobrevivir a zombies que hipnotizan, que explotan, que corren muchísimo o que son indestructibles.
Voraz, frenético y perfecto para una noche de pizzas y cervezas. El regreso de los matamarcianos clásicos a las consolas actuales se produjo con este enfebrecidos pegatiros abstracto, sin argumento ni justificaciones dramáticas, pero en cuya mecánica robótica y mesmerizante es sencillo perderse durante horas, por no decir días.
Se controla con los dos sticks del mando y exige una velocidad de reflejos que debería considerarse superpoder o mutación. Muchos recordarán los suavones movimientos rotocospeados del clásico mazmorrero en 2D, pero este es el bueno de la saga: una especie de Regreso al Futuro con el componente trágico potenciado, y con todo un catálogo de movimientos sexy parkour para desplazarse por castillos en ruinas y edificios laberínticos.
Su único defecto: inspiró una película. Toda la serie Civilization salvo pequeños traspiés, como el mercado portátil donde no acaba de entrar es merecidamente un mito en el género de la estrategia por turnos. Pero Civ IV se considera cierta culminación de la franquicia, hasta tal punto que Civilization V tuvo que dar unos cuantos volantazos de concepto para mantener el tipo y también es un juego estupendo.
La idea es empezar con un colono en el A. y acabar en el D. conquistando el espacio o masacrando a todo el mundo o cualquiera de esas cosas que hacen las civilizaciones que ganan partidas. Entran aquí en juego por primera vez religión y famosos, como en la Feria de Sevilla. Solo son necesarias dos razones para convencer a cualquier hijo de vecino de que Gears of War 2 es uno de los mejores juegos de la presente generación: a Tiene un nivel en el que un grupo de marines atraviesan las vísceras de un gusano gigante para salirle por el trasero; b Inventó el Modo Horda, el cooperativo multijugador más divertido de los últimos tiempos: oleadas de enemigos progresivamente más poderosos que acosan y atacan a un grupo de jugadores.
Gears of War 2 lo hizo primero. Aunque el conflicto entre los fans de la primera y de la segunda entrega ha llegado a límites tan fraticidas como gilipollescos, aquí zanjamos rápido el tema: a Sonic the Hedgehog hay que jugar porque, erizos con zapaticos aparte, es el cénit de una era: la velocidad por la velocidad, el colorinchi por las buenas, la imaginación al poder.
No envejece ni queriendo. Hundiendo su estética y su historia en los mitos sintoístas, supone una buena dosis de acción relajante idónea para quienes piensan que la única aportación de los japoneses a la cultura pop son las motos postapocalípticas y los dinosaurios radioactivos.
Perfecto para meter la cabeza en el oscuro mundo de los RTS estrategia en tiempo real, la más asequible y viciante variación de los juegos de estrategia clásicos -sí, los herederos digitales del Risk y demás- y perfecto si estás cansado de dragones, castillos y aldeanos, que aquí se ven sustituídos por un aspecto de crepuscular y delicioso anime para adultos.
Los combates, sumergidos en un irresistible belicismo pop, se basan en un sistema tan elemental y asequible como el de piedra, papel y tijera, pero a partir de ahí, las reglas adquieren una complejidad absolutamente insospechada.
Un parto complicado que duró años y un estreno de tapadillo en un pack que acabó convirtiéndose en la compra imprescindible de esta generación incluía Half-Life 2 , Portal y éste fueron los temerosos inicios de un juego que ha acabado sentando las bases del multijugador competitivo que ahora llevan todos los juegos por defecto.
Con un grafismo delicioso, que recuerda tanto a Norman Rockwell como a los mejores Pixar, con el sentido del humor marca de la casa Valve y con una mecánica contundente y que permite escoger entre nueve clases de personajes divididas en dos equipos delirantes ¡Demolición! Esto funciona así: te acercas a un monstruo del medioevo fantasioso de explotación es decir, más de la Dragonlance que de Tolkien y haces clic con el ratón sobre él, no sé, diez millones de veces.
Recoger lo que deja y pasas a otro. Es lo más similar a comer pipas en el mundo de los videojuegos e igual de adictivo, solo que te recuerda a una época en la que te sobraba, por encima de otra cosa, tiempo libre.
Ah, la juventud. Para muchos el mejor juego de plataformas jamás creado. Su precisión e inteligencia rivaliza lo pone a la altura de los mejores del género, y es un buen catálogo de lo que los jugadores encallecidos echan de menos de los buenos viejos tiempos: colorido, imaginación, desvergüenza, musicote, un equilibrio casi zen entre el esfuerzo y la recompensa y una imaginación y sentido de la maravilla absolutamente devastadores.
El mejor puzzle de los últimos tiempos con permiso de Portal 2 que es otras cosas aparte de un puzzle y la gran sensación indie de los últimos años, creada desde la más estricta ranciedad económica, con gráficos que no se parecen a nada y una sádica complacencia en hacer sufrir al jugador lo más posible.
Inteligentísimo y dificilísimo, su mecánica implica manipular el tiempo para superponer capas de espacio. Si te suena infernal, espera a jugarlo. El cuñado que cuenta chistes en las bodas de los vidojuegos: te encanta odiarlo, pero qué demonios.
Su importancia y su daño a nivel industrial es indiscutible, y es el germen de todos los shooters pasilleros, descerebrados, espectaculares e imperialistas que padecemos actualmente, pero qué demonios. Su verismo enfermizo, su multijugador tarado e infeccioso y su ritmo de blockbuster sobredimensionado lo hace ideal para según qué estados de ánimo.
Ha arrasado con todos los premios habidos y por haber, y los motivos son obvios. Ha encontrado el equilibrio entre lo creativo sin resultar repelente y una de las mecánicas más clásicas y añoradas del medio: la exploración pura y sin adornos.
Un juego en el que no se puede disparar, con un concepto del multijugador brillante y enel que elacabado gráfico, por una vez, obedece a una intención clara: la de hacer algo interactivo, bello y consistente.
Una de las mejores entregas de la emblemática serie de sigilo bélico multirreferencial de Konami es esta, antes de los excesos narrativos que se cargaron la cuarta parte.
Aquí dejamos la alta tecnología de lado y nos vamos a los años sesenta, a una jungla, lo que es una estupenda idea para propiciar un simulador de supervivencia divertido y exigente. Para quienes les aburra la palabrería de Kojima, también supone un ligero alivio.
Ha pasado a la historia por ser uno de los juegos más difíciles de todos los tiempos, uno que atrapa y no suelta con su mundo oscuro, macabro y de fantasía, pero que no concede tregua.
Su dificultad está alejada de la memorización extrema o el ensayo y error de algunos juegos clásicos, sino que propone desafíos que, una vez superados, proporcionan más satisfacción que los de una colección de Call of Dutys.
Un equilibrio perfecto entre la exigencia brutal y la generosidad extrema. Con dragonazos. Encontrando el equilibrio entre la idea de Batman que tienen los fans de largo recorrido del personaje el mejor detective del mundo, un psicópata en potencia, enemigos folclóricos, molar muy fuerte en términos generales y la que tienen los recién llegados por culpa de las adaptaciones al cine de Nolan personajes creíbles, ramalazos techies , esta pequeña maravilla suma al cóctel una ciudad prácticamente abierta y un sistema de combate contundente y perfecto, y tenemos el mejor juego de enmascarados de todos los tiempos.
El juego más emblemático de la semi-fallida consola de Nintendo tiene ese baño de infantilismo melindroso que quizás te repela de los videojuegos, pero dedícale quince minutos y te encontrarás un martes a las cinco de la madrugada intentando controlar las vicisitudes gravitatorias de un satélite poblado de plantas carnívoras.
Cada planeta en esta galaxia tiene sus más y sus menos, y conquistarlos todos es uno de los mayores desafíos de los últimos años. La mejor space opera de los videojuegos, a pesar de una conclusión envuelta en la polémica, es un muy inteligente espectáculo de grandiosidad interestelar. Después de un arranque orientado a cierta acción estratégica, la saga encuentra su identidad con un guion serpenteante y técnicamente perfecto, una cantidad de elecciones a disposición del jugador prácticamente asfixiante y un catálogo de personajes inolvidable.
Por aquí no le encontramos ningún atractivo a los juegos masivos online multijugador, pero reconocemos que su maquiavélica mecánica de juego es endiabladamente adictiva, y como equivalente interactivo del jaco, tiene un indudable interés sociológico.
No es exactamente un buen juego, pero sí un fenómeno interesantísimo y una obra maestra desde perspectivas que no tienen nada que ver con lo lúdico o lo tecnológico. Más una película interactiva que un juego hecho y derecho, pero menuda película.
Agarrando del cuello los Indiana Jones y los blockbusters de Hollywood para todos los públicos, sumándole un guion excelente y una mecánica de juego asequible y con cierta profundidad, Uncharted 2 es el juego perfecto para mostrar por qué los videojuegos han acabado arrasando con la industria del cine en el terreno de la diversión desprejuiciada y sin complejos.
Quizás el juego más emblemático y citado en la famosa discusión sobre si-los-videojuegos-son-arte, y con razón. Es un titulo de aventuras clásicas, relativamente sencillo de jugar y mirar, en el que un joven tiene que destruir a una serie de gigantes los jefes finales, ese tópico de los videojuegos escalando sobre ellos porque cada fase del juego es el propio enemigo, su mismo cuerpo.
Un juego reflexivo, autoconsciente, pero también básico, intuitivo y excelentemente diseñado. No es arte, es un videojuego extraordinario, que es otra cosa distinta. Si no lo has jugado, hazlo y no volverás a infravalorar la estética del pixelazo y las 2D como una legítima fuente de creación de atmósferas.
Pocos juegos hay con una ambientación tan cuidada, misteriosa y pensada como los Metroid , especialmente esta maravillosa entrega de Super Nintendo.
Y sin necesidad de dejar de ser colorista, pop y trepidante. De acabado completamente adulto portada de Roger Dean al estilo de su trabajo para los míticos Yes, banda sonora de reminiscencias new age y funcionamiento más sencillo que un sonajero, el estilo gráfico de Shadow of the Beast marcó a una generación, que empezó a detectar que oye, igual los videojuegos no son solo para niños de teta y adultos con déficit de atención.
El año pasado fue estupendo para la ambientación postapocalíptica. Hubo de todo y para todos los gustos, pero destacamos este colorista y sardónico shooter que permite crear armas combinando partes el algoritmo da pie a más de veinte millones de armas distintas , con un multijugador caótico y arrollador y un mundo deprimente y cautivador que lleva días explorar.
Quizás la mejor de todas las explotaciones de GTA y su a veces algo cansina mecánica de mundos abiertos e inmensos para explorar. El truco: la ambientación tropical es estupenda, y Just Cause 2 sube el volumen al 11 gracias a su acción enloquecida y a un gancho retrátil que permite al héroe Rico Rodríguez hacer todo tipo de tropelías y acrobacias aéreas insesnsatas, afortunadamente con de realismo inexistente.
La ambición. La escala. Pocos juegos han puesto tantísima carne en el asador en la década de los , pero lo mejor es que el resultado estuvo bastante a la altura de la apuesta. Claro, no es perfecto. Lo sabemos. Su atención al detalle y su capacidad para sumergir al jugador en una historia pensada para impresionar a cada punto de giro lo convierten en uno de los grandes.
Ahora que la moda ha remitido parece mentira, pero durante un par de años todo el mundo jugaba sin parar a juegos de mímica rockera como este o Guitar Hero , con múltiples variantes, derivados y parafernalia gigante que ahora tienes arramblada en un altillo con suerte.
Los responsables de la magistral serie de coches volantes y pulverizados Burnout se zambulleron en el mundo de los shooters en primera persona con un juego que es auténtica pornografía balística.
Armas que pesan y se sienten reales, con sonidos sacados de películas, con un detallismo gráfico exhaustivo. Un juego para muy machotes. No te dejes engañar por la ambientación aparentemente infantil del Mundo Disney.
De acuerdo, lo es, pero el juego también es endiabladamente divertido, idóneo para iniciarse en las virtudes de los juegos de la era de los 16 bits y para descubrir cómo se plantea un juego de acción y plataformas tranquilo, asequible y perfecto.
A pesar de que, como todos los juegos de una época posterior al abstracto y colorista pixelazo y a la cercanía al naturalismo actual, gráficamente ha quedado caduco, Panzer Dragoon sigue siendo un estupendo viaje, fascinante e hipnótico, por páramos majestuosos, a velocidades endiabladas y con una banda sonora absolutamente irrepetible.
Destiny es un videojuego de disparos en primera persona, con forma de multijugador masivo en línea y mundo abierto. Pero, en contra de lo habitual en este género, en los que la trama suele ser algo más bien tirando a secundario, es una de las mejores historias de ciencia-ficción especulativa de los últimos años, sin importar su formato.
En serio, necesitas jugarla. El juego más significativo de la a veces sobrevalorada, a veces ninguneada Edad De Oro del Soft Español. La Abadía del Crimen , adaptación apócrifa de El Nombre de la Rosa , destacó por la increíble abadía isométrica por la que se podía deambular en busca de pistas y resolviendo los diabólicos puzzles concebidos por Paco Menéndez.
Aún hoy, sus pantallas de pixelazo gótico monocromo siguen siendo hipnóticas. Increíble homenaje a los videojuegos añejos de correr y pegar tiros, tan atinado y perfecto que hoy es recordado como un juego más de la categoría de correr y pegar tiros.
Es posible que sea el juego con mejores gráficos de la historia, tal es la hermosura y el brillo que despide cada píxel de esta veloz y dificilísima aventura bélica plagada de humor, y que incluye los vehículos más increíbles de la historia, incluída la devastadora oruga metálica del título.
Una de las aventuras más inteligentes de los últimos tiempos parte de un planteamiento digno de novela de Los Cinco, pero funciona como un tiro: un campamento de verano para niños con poderes psíquicos. A partir de ahí, un humor retorcido rinde tributo a la psiquiatría extrema, a la paranoia anticomunista del cine de terror de los cincuenta, a David Lynch, Escher, Godzilla y a Monkey Island.
Un batiburrillo de influencias que funciona gracias a uno de los guiones más inteligentes y mejor construídos que han visto los videojuegos comerciales en años. De una complejidad y cuquerío completamente magnéticos hoy día, Lemmings planteó una sartenada de puzzles en los que había que asumir que el bien colectivo estaba por encima del individual, y si había que tirar a sesenta bichos de pelo verde y túnica por el barranquillo para que se salvaran unos pocos afortunados, pues adelante.
La pregunta era: ¿si había uno que tenía un pico, por qué no daba un golpe de estado aliándose con los que explotaban? El mejor de todos los juegos del subgénero machacaladrillos. Arriba, un muro de ladrillos. Abajo, una plataforma horizontal que el jugador mueve a derecha e izquierda.
El objetivo, golpear todos los ladrillos con una pelota hasta hacerlos desaparecer. Este es el mejor de su género, con enemigos, ambientación a lo Star Wars y enemigos finales con forma de Moáis de la Isla de Pascua.
El juego más vendido en España durante el confinamiento es un simulador de vida en un pueblo con animalicos antropomórficos. Y puede ser una de las pocas alegrías que llegaron en esos primeros meses de La quinta entrega de la saga The Elder Scrolls superó todo lo visto hasta la fecha en términos de horas de juego, territorios por explorar, variedad de misiones todas dentro del ámbito de gente que caza dragones, fuerza campesinas y lee libros al amor de la lumbre, pero ya nos entendemos.
Complejo y completamente vivo, Skyrim es un juego en el que puedes desaparecer durante meses. Créenos, conocemos a gente a la que no hemos vuelto a ver desde A pesar de las maravillas de GTA IV y de los desmanes que promete GTA V , a pesar del talante fundacional de GTA III , no podemos sino colocar muy alto y muy fuerte en esta lista este tremendo homenaje a Miami Vice y a Scarface , con la mejor banda sonora del mundo y un universo a tu disposición lleno de degeneración, delincuencia de altos vuelos y, como siempre en la serie, mucho hacer el cabra por carreteras de extrarradio.
La vida es una lenteha, o la toma o la deja. Aunque la primera y segunda entrega son hitos de los salones recreativos por su desvergonzado plagiarismo de Aliens y por su endiablado nivel de dificultad, esta tercera entrega para SNES tiene la mecánica de juego más equilibrada y con los mejores Mostrencos De Final De Fase de la saga.
Nos ha costado decidirnos por un solo Gradius , pero aún reverenciando las entregas clásicas de recreativas, este combina la espectacularidad gráfica de los buenos tiempos, la deliciosa mecánica de matamarcianos lateral propia de la serie, el sistema de mejoras de armamento que hizo famosa a la franquicia y la dificultad solo para gente con muchas gana de ver la pantalla de Game Over una y otra vez.
Para muchos el mejor juego de rol de la historia puede jugarse en plataformas modernas en una reciente reedición para tablets y smartphones, por cierto , concebido por el creador de Final Fantasy , el del también mítico rolazo clásico Dragon West y por el padre de Dragon Ball.
Una delicia, emblema de los juegos de rol clásicos, que incluye un estupendo sistema de combate y un argumento preñado de viajes en el tiempo y 14 finales distintos. Aunque la primera entrega es merecidamente mítica, y la segunda tiene algún nivel que es de lo mejorcito que ha dado el género, el reciente reboot hace un trabajo estupendo a la hora de revitalizar los juegos de tiros, incluir la mecánica de la cámara lenta y organizar una masacre balística de altos vuelos.
Todo lo que te gusta hoy en un Call of Duty sucedió antes, de forma más chusca, en Quake. O mejor, como es el caso de ponerte un lanzacohetes en el trasero para saltar más alto. Vaya idea, ¿eh? Así son los clásicos. No exactamente un buen juego de lucha, pero sí un icono estético de primera categoría y una rendición adorable a las muestras más bajas de la cultura popular tebeos de terror para críos, telefilms de ninjas, nigromantes extradimensionales.
Inmanejable y repetitivo, tiene sin embargo uno de los grandes inventos del medio, impensable en el cine o la música o la tele o los comics o la pornografía: los fatalities. Una máquina recreativa memorable no solo por su aspecto externo con volante, pedal y cambio de marchas , sino por su sencillo atractivo veraniego: ver cómo alguien conducía el Porsche rojo a altas velocidades por entornos paradisiacos y cielos ultra-azules era tan divertido como hacerlo uno mismo gracias al increíble apartado gráfico, la imbatible sensación de velocidad, la mecánica basada en hacer diez millones de derrapes y la banda sonora de Hiroshi Kawaguchi , quizás la mejor de la historia del medio.
Una ambientación futurista y cyberpunk y una mecánica que combina la acción de los pegatiros en primera persona, la estrategia de los juegos de sigilo y el desarrollo de los juegos de rol clásico da pie a uno de los juegos más fascinantes del género, donde el héroe no solo puede adoptar múltiples modos de afrontar cada misión, sino que el cóctel de terrorismo, megacorporaciones, mejoras cibernéticas y futuros que son antes de ayer le otorgan de uno de los mejores trasfondos que ha tenido el medio en toda su historia.
De estructura similar a Donkey Kong comparten origen en una idea común de Nintendo , y con gráficos de un virtuosismo delirante y preciosista, Popeye resume lo mejor de los videojuegos clásicos en unas pocas virtudes muy concretas: sencillo de entender, complicado de dominar, memoria y velocidad de reflejos como exigencias primordiales al jugador y un ritmo trepidante que hace querer volver una y otra vez a experimentar partidas virtualmente idénticas entre sí.
La mejor entrega de una serie de carreras futuristas con vehículos que alcanzan velocidades absurdas en pistas llenas de loops, saltos al vacío y chifladuras arquitectónicas varias. La franquicia arrancó con la primera PlayStation en y fue una de las principales razones de que los videojuegos dejaran de considerarse un entretenimiento infantil.
Motivo 1: la banda sonora de tecno machacón. Motivo 2: la gente usaba el juego para que le bajaran las pastis al llegar a casa a las nueve de la mañana. Pero claro, de eso no se habla nunca en las discusiones sobre si los videojuegos son arte.
Una locura que nació medio anónima y creció inadvertidamente hasta convertirse en el mejor juego de acción y combate de los últimos tiempos. Protagonizado por una bruja con aspecto de bibliotecaria y que tiene cañones de revólver en vez de taconazos ¡y los usa!
De mitología de borrachos. Aunque se le pueden poner algunos peros, la ambientación y el guion de este espectacular ascenso a una ciudad aérea sometida por el fanatismo religioso, el segregacionismo y la historia chunga de América convierte a este Bioshock Infinite en uno de los mejores juegos de la ya moribunda generación actual de consolas.
Un despliegue técnico y, sobre todo, autoral, de primera categoría. Una banda sonora también mítica y una atmósfera de gótico pop delirante y memorable lo convierten en una culminación de un estilo clásico de juego que pronto se vería devorado por ls horrendos polígonos.
Aunque los Juegos Olímpicos modernos tienen muchas diferencias con respecto a los juegos antiguos, también comparten algunas similitudes en té Clásicos instantáneos: los mejores juegos modernos de todos los tiempos · The Witcher 3: Wild Hunt · God of War · Forza Horizon 5. Forza Horizon Los mejores juegos de mesa, clásicos y modernos y en versión digital para jugar en el ordenador, tablet o móvil
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