El fallecido Félix González-Torres nos invitó a relacionarnos con su cuerpo a través de objetos que pudiéramos consumir, tocar, llevar con nosotros: cosas encantadoras y bellas que nos hacían pensar en el amor, la migración, la enfermedad.

Política de la relación explora su trabajo en el contexto de las culturas, el autoritarismo y el deseo españoles, latinoamericanos y caribeños. El número The Strand, hogar de Vinyl Factory, —sede también de la Semana de la Moda en Londres —, los espacios subterráneos laberínticos se transforman gracias al artista del sonido y la luz, Ryoji Ikeda, la mayor exhibición europea de su arte desorientador, inmersivo y tecnológico.

Una de las artistas más influyentes del momento, Anne Imhof —quien colaboró con Riccardo Tisci para la colección de Burberry primavera-verano — realiza actos cargados y desorientadores a una escala operística.

En colaboración con un gran equipo, dirigido por la pintora y música Eliza Douglas, el trabajo reciente de Imhof, Sex en el Castello di Rivoli Museo de Arte Contemporáneo en Turín, Italia, del 15 de marzo al 30 de mayo y su ópera en tres actos, Angst , pendulan entre el tedio, los escalofríos sexuales y los cambios de humor violentos.

Gracias a su carta blanca en el Palais de Tokyo, Imhof desmanteló el interior del edificio para un show que mezcla performance, pintura, música e instalación. Palais de Tokyo, París, Francia, abril.

En Black of Death , reunieron una parvada gigante de cuervos vivos en Shibuya. Uno de los pintores jóvenes más excitantes de Gran Bretaña, Michael Armitage, nacido en Kenia, reúne historia del arte, fantasía, folclor y comentario político en composiciones intoxicadoras pintadas en corteza de árbol, conocida como corteza de lubugo, de Uganda.

Esta gran exhibición llega 10 años después de que Armitage se graduara de las Royal Academy Schools : 15 cuadros de gran escala se mostrarán junto a su selección de obras de fines del siglo XX de artistas del este de África. Haus der Kunst, Múnich, Alemania, hasta el 14 de febrero; Royal Academy of Arts, Londres, RU, 13 de marzo-6 de junio; luego en Nairobi Contemporary Art Institute, Kenia.

Tras el éxito de su escultura monumental, Fons Americanus , en la Tate Modern, Kara Walker presentará dos grandes exhibiciones. Comprometido históricamente, elegante, devastador, punzante, el trabajo de Walker es persuasivo, ya sea que se presente a escala —siluetas y esculturas panorámicas— o en las inmediaciones íntimas del dibujo.

Su tour europeo, A Black Hole is Everything a Star Longs to Be , viene acompañado de un nuevo libro publicado por Cornerhouse. Kunstmuseum Basel, Suiza, mayo-septiembre; Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Alemania, otoño; De Pont Museum, Tilburg, Países Bajos; The Broad, Los Ángeles, EUA, fecha por confirmar.

Las pinturas dramáticas de la artista portuguesa acaban con la fantasía por la verdad que revelan sobre el amor, la pérdida y las relaciones humanas. De 86 años, pasó de la pintura abstracta a explorar las profundidades de la psique humana, muchas veces con personajes de cuentos como modelos de la tragedia humana.

Además de explorar la brutalidad de las relaciones maritales, del amor y el duelo, Rego trata temas sensibles políticamente, como los derechos reproductivos en su devastadora serie Abortion. En , de 81 años, Alma Thomas se convirtió en la primera mujer afroamericana en tener una exhibición individual en el Museo Whitney de Nueva York.

La ambición temprana de Thomas era ser arquitecta —una carrera que en ese entonces no aceptaba mujeres— y, en cambio, trabajó 35 años como maestra. Al retirarse, empezó a hacer experimentos en pintura abstracta, por los que se volvió conocida. Esta exhibición será un parteaguas , e incluirá sus escenografías de teatro, textiles y diseños de modas rara vez vistos antes, así como sus pinturas del final de su carrera.

The Chrysler Museum of Art, Virginia, EUA, 9 de julio-3 de octubre; The Phillips Collection, Washington, D. La pintora abstracta británica Jadé Fadojutimi ha ganado fama internacional por la potente complejidad y la profundidad de su obra.

Reconocen una falta del yo causada por el pensamiento automático de que mi identidad ya está definida, y también la frustración de que la pintura pueda aceptar esas características mejor que yo misma. The Hepworth Wakefield, Yorkshire, RU, 20 de noviembre-mayo ; ICA Miami, 30 de noviembre-1 de mayo El estudio del artista japonés, con una colección de discos entera, se recrea como elemento central de una exposición que explora su pasión por la música.

Nara, que creció en el norte de Japón, escuchó por primera vez el folk estadounidense en programas de radio de la base aérea estadounidense local. Después quedó fascinado por las portadas de sus LP favoritos y, según la curadora Mika Yoshitake, estas ejercieron un impacto formativo.

Visita el canal de YouTube del LACMA para pláticas y videos. A lo largo de su corta carrera, que abarcó de la década de a la de , Sophie Taeuber-Arp participó con mucha energía en movimientos vanguardistas, muchas veces en colaboración con su esposo Jean Hans Arp, en la creación de objetos dadaístas, pintura abstracta y diseños que confunden la jerarquía entre arte y artesanía.

Google Arts and Culture nos trae parte de la exhibición en línea, además de un catálogo. Kunstmuseum Basel, Suiza, 19 de marzo de junio; Tate Modern, Londres, 15 de julio de octubre; MoMA, Nueva York, EUA, 21 de noviembre de marzo Este estudio global observa cómo esa figura dinámica vio el mundo a través de la lente de la cámara, ya fuera en retratos de estudio, publicidad, documentales o arte.

Muchas de esas brillantes mujeres explotaron al máximo sus recién conseguidas libertades —entre ellas Lola Álvarez Bravo, Imogen Cunningham, Dorothea Lange, Dora Maar y Tina Modotti—, con vidas siempre tan interesantes como sus fotografías.

National Gallery of Art, Washington D. En una excelente replica a nuestra obsesión cultural con la juventud, la exposición Another Energy , del Museo Mori Art, está dedicada a mujeres artistas mayores de 70 años incluyendo a la magnífica Carmen Herrera, de Los curadores esperan que las artistas ofrezcan una visión alternativa de los últimos 50 años, de su turbulencia y sus transformaciones sociales.

Se producirá un catálogo durante el transcurso de la exposición. De las brujas de antaño a las chicas malas de hoy: mujeres francas e independientes que han soportado bastantes insultos. Originalmente programado para el periodo electoral de Estados Unidos el otoño pasado, la contundente caza de brujas presenta a 15 artistas, entre ellas Yael Bartana, Candice Breitz y Otobong Nkanga.

En la isla de Porquerolles, Francia, la Villa Carmignac es un paraíso de ensueño. En la primavera, el curador radicado en la Ciudad de México, Chris Sharp, reimagina la Villa como un museo de historia natural submarino. A pesar de la impresionante logística que requiere, este verano la ópera de las artistas y compositoras lituanas Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė y Lina Lapelytė hará un tour.

Malmö Konsthall, Suecia, mayo; E-WERK Luckenwalde, Alemania, mayo; NET Festival, Rusia, noviembre. Mirada prospectiva. William Kentridge. Variaciones y autonomía. Grabados contemporáneos de Japón.

IM Heung-soon Corea del Sur - Hugo Aveta Argentina En otro país. Xul Solar. Obras fundacionales de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes años de bellas artes.

Ernesto de la Cárcova. Una reedición de la célebre instalación de Violencia, de Juan Carlos Romero. Muestra homenaje Gyula Kosice. Norberto Gómez.

Exposiciones de Gaby Messina - Rogério Reis Festival de la Luz en el Bellas Artes. La exposición pendiente y La conexión sur Orozco, Rivera, Siqueiros. en la Colección Bellas Artes Interferencias. La noche de los museos Jorge Macchi. Buenos Aires-París-Buenos Aires.

Antológica Roberto Plate. Acuarelas inéditas del Rio de la Plata Un viajero virreinal. Colecciones Nacionales Édouard Manet. Testimonio americano PÉREZ CELIS. Matrices de los siglos XVI al XX de las colecciones del Instituto Central de Gráfica de Roma Los maestros del Arte Gráfico italiano.

Colección Museo del Barro Tekoporã, Arte indígena y popular del Paraguay. La Mirada Interior EUGENIO CUTTICA. Colección MNBA PINTURA NÓRDICA. Juntos BERNARD PLOSSU - FRANÇOISE NUÑEZ. Donación Sara Facio LATINOAMÉRICA. LA SEDUCCIÓN FATAL. EL GRECO Y LA PINTURA DE LO IMPOSIBLE.

A años del nacimiento de Julio Cortázar AÑO CORTÁZAR Colección MNBA JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA. Atlas de las Bellas Artes REP. Premios Nacionales de Fotografía de España LA MIRADA EN EL OTRO. Marcos Adandía Madre. Larrañaga a partir del 17 de Diciembre ENRIQUE DE LARRAÑAGA.

Un monje enloquecido OSKI. Colección MNBA MEMORIA DE LA ESCULTURA Buenos Aires en construcción Collivadino. Revolucionarios Ariel Mlynarzewicz. Dibujos en tela y en papel. Obras de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes Papeles modernos. Caravaggio y sus seguidores Caravaggio.

Colección fotográfica del MNBA, y colección Rabobank Colección fotográfica del MNBA. La vanguardia en lucha Claridad. Italia en la colección del MNBA, La tradición del arte. Tercera parte: - Bicentenario: Imágenes paralelas.

Mouvements chromocinétiques, Presentación de la obra de Martha Boto El estallido de la Pintura Nueva Figuración Mandela: camarada, líder, preso, negociador, estadista Mandela.

Berni: narrativas argentinas Berni. Segunda parte: - Bicentenario: Imágenes paralelas. El periódico Martín Fierro en las artes y en las letras Martín Fierro. Primera parte: Siglo XIX a Bicentenario: Imágenes paralelas.

Luis Felipe Noé en la Bienal de Venecia Luis Felipe Noé. Antonio Berni, Pesadilla de los injustos. Antonio Berni. Del icono al objeto Colección Fotográfica del MNBA.

En la colección del IVAM POP ART. La cerámica de la Isla de Pariti Arte en el lago Titikaka. Colección Musac en el MNBA Huespéd. Still Life Cayetano Arcidiacono. Arte originario: diversidad y memoria Arte originario.

Selección de obras de Abelardo Morell Visión Revelada. Mirando la Historia Colección Fotográfica del MNBA. Tomas Maldonado. Un itinerario Tomas Maldonado. Aproximaciones Jacques Bedel. Maestros latinoamericanos en la colección FEMSA Latitudes.

Obras de la Collezione Farnesina en diálogo con obra Viaje por el arte Italiano El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica El Cubismo. Orígenes de la fotografía en la Argentina Ayerza Witcomb Paillet. Peppermint Candy. Caramelo de Menta. Arte contemporáneo de Corea.

La Nación en construcción. Las armas de la pintura. El Museo del Fashion Institute of Technology FIT en Nueva York siempre tiene la opción de ver sus exposiciones en formato digital. Power Mode: The Force of Fashion explora el concepto del poder a través de diferentes tipos de vestimenta, desde piezas militares, el power suit, opulentes vestidos que denotan una clase social hasta t-shirts con mensajes de resistencia.

Cortesía FIT La diseñadora italiana siempre está en mis referencias por su manera tan ingeniosa de combinar la moda con el arte surrealista de su época. Sus diseños como el vestido con una langosta son interesantes y su historia personal es todavía más.

Es como un mini curso intensivo para sacarle provecho a tu cuarentena y si te clavas, hay muchos diseñadores más que puedes explorar. Exhibiciones de moda que puedes y debes ver desde tu cama.

Missing Invitamos a 10 curadores a seleccionar una exhibición que consideran importante en la historia del arte contemporáneo en «Latinoamérica» reconocimiento de las dos enfermedades. A través del uso de fotografías, aparatos científicos, y otros materiales, el proyecto hace hincapié en la salud

Reconocidos en Exhibiciones - exhibiciones con importantes investigaciones académicas, además de desarrollar programas educativos. ACERCA DEL ASIA SOCIETY MUSEUM El Asia Missing Invitamos a 10 curadores a seleccionar una exhibición que consideran importante en la historia del arte contemporáneo en «Latinoamérica» reconocimiento de las dos enfermedades. A través del uso de fotografías, aparatos científicos, y otros materiales, el proyecto hace hincapié en la salud

Abstract: The retrospective exhibition Raquel Quijano Feliciano: ingeniera del papel is haunting, intriguing, meticulous, ingenious, and sensitive.

It shows the result of twenty-five years of work in printmaking by this Puerto Rican plastic artist, who turns paper into a three-dimensional and sculptural material.

Resumen: El pasado 28 de marzo cerró la exhibición DeSastre, una reflexión visual de los acontecimientos históricos que Puerto Rico ha atravesado durante los últimos tres años. Respondiendo a las medidas de seguridad necesarias durante la pandemia histórica que atravesamos, Yolanda Velázquez presenta una propuesta inusual en la que el espacio de exhibición, los materiales utilizados y las visitas mismas se ven imbuidas en el tema del desastre en sus diferentes connotaciones.

Abstract: The exhibition DeSastre, a visual reflection on the historic events that Puerto Rico has undergone over the last three years, came to an end on March 28, According to the necessary security measures implemented to control this historic pandemic, Yolanda Velázquez presented an unusual series of works, in which the topic of disaster, in its different connotations, imbued the exhibition space, the materials she used, and the visitors themselves.

Resumen: Conversaciones con el espacio, presentada por Christian Soto-Martín, es una exhibición virtual que hace frente a los retos museográficos impuestos por la pandemia del Covid Soto-Martín realiza el montaje de sus veinticuatro obras, originalmente elaboradas mediante la técnica de frottage sobre papel, en una galería virtual, donde pueden apreciarse dípticos, trípticos y polípticos, que registran, relacionan y reproducen objetos de su cotidianidad o entorno físico, explorando sus posibilidades plásticas y significativas.

Abstract: Conversations with the Space, presented by Christian Soto-Martín, is a virtual exhibition that addresses the museographic challenges imposed by the Covid pandemic. Soto-Martín arranges his twenty-four works, originally made using the frottage over paper technique, in a virtual gallery where we can find diptychs, triptychs and polyptychs, that record, relate and reproduce objects of his daily life or physical environment, exploring their aesthetic and semiotic possibilities.

Con la motivación de recaudar fondos, tanto para la institución como para cada una de las veinte artistas invitadas, estas creadoras trabajaron en distintos medios sobre el lienzo en pequeño formato dando como resultado un grupo de reveladoras propuestas llenas de significado.

La muestra es contenedora de elementos artísticos de forma y contenido que se asocian al trabajo de nosotras, especialmente el visual y el doméstico. La primera exhibición individual de Víctor José González Ortiz transforma el espacio de Área: Lugar de Proyectos con el fin de proporcionar una experiencia estética que excede el campo visual.

Estados intermitentes es el título de la reciente exhibición de pinturas de Manny Rodríguez Vega. En ella, el artista ponceño recurre al lenguaje de la abstracción para explorar cuestionamientos existenciales y para sugerir paisajes y objetos propios de su memoria y de su experiencia cotidiana.

Pívot es el título de la primera exhibición individual de la fotógrafa puertorriqueña Mariángel Catalina Gonzales. En sus más de cincuenta imágenes en la Galería de arte de la Universidad del Sagrado Corazón, prevalece el interés por documentar la experiencia cotidiana de la artista, inmortalizando docenas de momentos efímeros a través de una mirada lúdica y transgresora.

A través de este juego de palabras con el nombre de una conocida cadena hotelera, el artista invita a reflexionar, con una densa carga de ironía, acerca de las consecuencias de fomentar un turismo sin conciencia medioambiental y rendido a los intereses de quienes encuentran en Puerto Rico un efímero espacio de visita.

Resumen: Como resultado de una investigación artística de tres años, Javier Orfón propone un diálogo con nuestro pasado en su reciente exhibición, El ojo de arcilla.

Utilizando técnicas y estilos ancestrales, el artista nos invita, literalmente, a sentarnos a la mesa para descubrir cómo lo antiguo y lo contemporáneo pueden encontrar sus numerosos vínculos para llegar a un mayor entendimiento de lo que, por mucho tiempo, nos pareció que había caído en el olvido.

Abstract: As a result of a three years artistic research, Javier Orfón opens a dialogue with our past in his most recent exhibition, El ojo de arcila [The Eye of Clay]. Using ancient techniques and styles, the artist literally invites us to sit at the table to discover how the ancient and the contemporary can be related to reach a greater understanding of what we had long thought to be forgotten.

Por Regina Montemayor. En estos tiempos de incertidumbre, las fechas de exhibición pueden cambiar, los horarios de apertura podrían alterarse y todas las visitas a galerías requieren reservación previa. Con los viajes limitados por el momento, la mayoría de las exposiciones que se presentan aquí estarán acompañadas por un rico programa de pláticas, eventos y material en línea.

Por Sina Petri. Por Giacomo Aricò. Por Tatiana Ojea. Con actores que interpretan a su familia y una serie de fotos tomadas con película vieja, Markosian incluso contrató a una guionista de la telenovela original.

El diálogo no llegó al filme, pero se incluye en una monografía publicada por Aperture. Este estudio de una artista sudafricana que está a la mitad de su trayectoria toma su nombre del trabajo audiovisual que hizo en , Shooting Down Babylon The Art of War , que se enfoca en rituales no occidentales de limpias y exorcismo, y en la cuestión de cómo sanar el trauma colonial.

La exhibición estará acompañada de una publicación sobre los 25 años de carrera de Rose. Los textos, fotografías e imágenes en movimiento de la artista estadounidense no se restringirán a marcos ni pantallas, sino que estarán saltando por los muros, pisos y mobiliario.

Con el prestigioso premio de la Future Fields Commission, retoma su personaje Athena —una golfista profesional que aparece por primera vez en su cortometraje Capricorn— en un trabajo que mezcla video, música e inteligencia artificial.

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín, Italia, 18 de marzo de junio; Museo de Arte de Filadelfia, EUA, otoño. En los años cincuenta, el estudio Ever Young del fotógrafo James Barnor estaba perfectamente ubicado para captar a los ciudadanos de Ghana durante un periodo de transformación.

El papel tapiz con estampado de nubes de Barnor se convirtió en telón de fondo de amantes, bebés, actores y deportistas, mientras que en las calles fotografiaba mítines políticos y protestas. Barnor se mudó a Londres iniciando los años sesenta y captó la intoxicante cultura pop de la década desde la perspectiva de la diáspora.

Las evocaciones montadas y majestuosas de la vida cotidiana e íntima que hace Deana Lawson, primera artista que trabaja con fotografía en ganar el Premio Hugo Boss del Museo Guggenheim, se celebrarán en una exhibición individual en primavera.

Se trata de establecer un estándar de valores distinto y de decir que las vidas negras cotidianas, las experiencias cotidianas, son bellas y poderosas e inteligentes. The Guggenheim, Nueva York, EUA, mayo a otoño ; ICA Boston, EUA, 27 de octubre-6 de marzo Montones de galletas de la fortuna; alteros de posters; collares de cuentas.

El fallecido Félix González-Torres nos invitó a relacionarnos con su cuerpo a través de objetos que pudiéramos consumir, tocar, llevar con nosotros: cosas encantadoras y bellas que nos hacían pensar en el amor, la migración, la enfermedad.

Política de la relación explora su trabajo en el contexto de las culturas, el autoritarismo y el deseo españoles, latinoamericanos y caribeños. El número The Strand, hogar de Vinyl Factory, —sede también de la Semana de la Moda en Londres —, los espacios subterráneos laberínticos se transforman gracias al artista del sonido y la luz, Ryoji Ikeda, la mayor exhibición europea de su arte desorientador, inmersivo y tecnológico.

Una de las artistas más influyentes del momento, Anne Imhof —quien colaboró con Riccardo Tisci para la colección de Burberry primavera-verano — realiza actos cargados y desorientadores a una escala operística. En colaboración con un gran equipo, dirigido por la pintora y música Eliza Douglas, el trabajo reciente de Imhof, Sex en el Castello di Rivoli Museo de Arte Contemporáneo en Turín, Italia, del 15 de marzo al 30 de mayo y su ópera en tres actos, Angst , pendulan entre el tedio, los escalofríos sexuales y los cambios de humor violentos.

Gracias a su carta blanca en el Palais de Tokyo, Imhof desmanteló el interior del edificio para un show que mezcla performance, pintura, música e instalación.

Palais de Tokyo, París, Francia, abril. En Black of Death , reunieron una parvada gigante de cuervos vivos en Shibuya. Uno de los pintores jóvenes más excitantes de Gran Bretaña, Michael Armitage, nacido en Kenia, reúne historia del arte, fantasía, folclor y comentario político en composiciones intoxicadoras pintadas en corteza de árbol, conocida como corteza de lubugo, de Uganda.

Esta gran exhibición llega 10 años después de que Armitage se graduara de las Royal Academy Schools : 15 cuadros de gran escala se mostrarán junto a su selección de obras de fines del siglo XX de artistas del este de África.

Haus der Kunst, Múnich, Alemania, hasta el 14 de febrero; Royal Academy of Arts, Londres, RU, 13 de marzo-6 de junio; luego en Nairobi Contemporary Art Institute, Kenia. Tras el éxito de su escultura monumental, Fons Americanus , en la Tate Modern, Kara Walker presentará dos grandes exhibiciones.

Comprometido históricamente, elegante, devastador, punzante, el trabajo de Walker es persuasivo, ya sea que se presente a escala —siluetas y esculturas panorámicas— o en las inmediaciones íntimas del dibujo. Su tour europeo, A Black Hole is Everything a Star Longs to Be , viene acompañado de un nuevo libro publicado por Cornerhouse.

Kunstmuseum Basel, Suiza, mayo-septiembre; Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Alemania, otoño; De Pont Museum, Tilburg, Países Bajos; The Broad, Los Ángeles, EUA, fecha por confirmar. Las pinturas dramáticas de la artista portuguesa acaban con la fantasía por la verdad que revelan sobre el amor, la pérdida y las relaciones humanas.

De 86 años, pasó de la pintura abstracta a explorar las profundidades de la psique humana, muchas veces con personajes de cuentos como modelos de la tragedia humana.

Además de explorar la brutalidad de las relaciones maritales, del amor y el duelo, Rego trata temas sensibles políticamente, como los derechos reproductivos en su devastadora serie Abortion. En , de 81 años, Alma Thomas se convirtió en la primera mujer afroamericana en tener una exhibición individual en el Museo Whitney de Nueva York.

La ambición temprana de Thomas era ser arquitecta —una carrera que en ese entonces no aceptaba mujeres— y, en cambio, trabajó 35 años como maestra.

Al retirarse, empezó a hacer experimentos en pintura abstracta, por los que se volvió conocida. Esta exhibición será un parteaguas , e incluirá sus escenografías de teatro, textiles y diseños de modas rara vez vistos antes, así como sus pinturas del final de su carrera.

The Chrysler Museum of Art, Virginia, EUA, 9 de julio-3 de octubre; The Phillips Collection, Washington, D. La pintora abstracta británica Jadé Fadojutimi ha ganado fama internacional por la potente complejidad y la profundidad de su obra. Reconocen una falta del yo causada por el pensamiento automático de que mi identidad ya está definida, y también la frustración de que la pintura pueda aceptar esas características mejor que yo misma.

AEstados Unidos en movimiento. Estados Unidos de América es reconocido como una nación de inmigrantes. Este proyecto revela historias latinas que demuestran las complejidades del proceso migratorio, incluyendo el trabajo agrícola en California y la afamada Ruta COMIDA: Transformando la mesa estadounidense.

La relación de los estadounidenses con la comida en la segunda mitad del siglo XX fue mucho más que un simple "¿qué hay de cenar? Explora el trayecto de la comida latina a través de la popular comida mexicana y la nueva disponibilidad de supermarket tortillas en los supermercados; los orígenes de la cocina Tex-Mex; la creación de la margarita congelada y las chips de maíz Fritos.

La Galería Latina de la Familia Molina será la primera galería nacional del Smithsonian Latino Center dedicada a la historia y la cultura latinas. La exposición inaugural, ¡Presente! Una historia latina de los Estados Unidos , revela cómo los latinos han dado forma a la nación desde antes de su fundación.

Se invitará a los visitantes a reexaminar lo que saben sobre los latinos y la historia de los Estados Unidos. a legislación de tuvo efectos de gran alcanza para inmigración a los Estados Unidos, ambos deseados y no deseados. Abrió la posibilidad para muchos a venir a los Estados Unidos en eliminando las cuotas puestas en Europeos del sur y el este, promoviendo la unificación de familias, y dando la bienvenida a trabajadores con alta habilidades.

A lo contrario, puso cuota hemisférica y restricciones en la inmigración de trabajadores con habilidades bajas, tal como los braceros, donde aún tenían permiso.

Un Cuarto para Ella: Un Alfiler para Mi Madre. La autor aclamada, Sandra Cisneros, creó una instalación en la tradición de Día de los Muertos para honrar su madre, Elvira Cordero Cisneros.

Todos Juntos: Una Historia de la Discapacidad en los EE. Muchas historias y eventos vinculados a las personas con discapacidades nunca llegan a formar parte de los libros de historia o de la memoria colectiva.

Conceptos y eventos que nos resultan familiares, como ciudadanía, trabajo y guerras, cuando son vistos desde la perspectiva de las personas con discapacidades se complican, cuestionan nuestros supuestos sobre lo que entendemos por historia y transforman nuestro modo de relacionarnos.

Not Lost in Translation: La Vida de Clotilde Arias. Esta exhibición es sobre la vida de Clotilde Arias, quien a la edad de 22 años, viajó a Nueva York en para estudiar música. Varias décadas más tarde, el Gobierno de Estados Unidos le encargó la traducción de la letra del himno nacional que se convirtió en la versión oficial en español.

Clotilde Arias vivió durante la Depresión, la Segunda Guerra Mundial y el auge de la industria de la publicidad, no sólo como testigo, sino como actor y agente de cambio.

El VIH y el SIDA hace 30 años.

“Mapping Fiction” en Huntington, los nuevos “Hammer Projects” de Ho Tzu Nyen y Noé Olivas y un saludo a un superhéroe poco conocido del Como parte de la cuarta edición de BIENALSUR, hasta el 24 de septiembre pueden verse los “Objetos coreográficos” del reconocido artista visual estadounidense 'Todas las celebraciones o procesiones importantes que suceden en Accra pasan enfrente' recordó. El papel tapiz con estampado de nubes de: Reconocidos en Exhibiciones

Wn virtuales. Gumier Asesoramiento para Apostadores en los 80 Reconofidos muestra reúne cerca Descubre equipamiento fotográfico 90 pinturas, dibujos RReconocidos documentos Reconocidos en Exhibiciones los primeros años de la trayectoria de Jorge Gumier Maier Obras fundacionales de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Spring St. The Broad, S. Causing controlled accidents, she creates a series of abstract landscapes with a political and historical reading, loaded with affirmation of the Puerto Rican identity and its visibility, in a global framework. Cortesía de The Vinyl Factory.	En exhibición. Times in English. Mesa electoral de California de La exposición pendiente y La conexión sur Orozco, Rivera, Siqueiros. En Londres, la Galería Richard Saltoun dedicó un año de programación a temas explorados en un libro de Arendt, Entre el pasado y el futuro , con pláticas y recursos también disponibles en línea. Foto de Ernest Amoroso, Museo Nacional del Indio Americano del Smithsonian. Cada mes en la agenda de ELLE incluimos una exposición sin importar en qué parte del mundo esté, así que para no perder el ritmo te dejamos cuatro expos que puedes ver desde donde sea que estés pasando esta cuarentena.	Missing Invitamos a 10 curadores a seleccionar una exhibición que consideran importante en la historia del arte contemporáneo en «Latinoamérica» reconocimiento de las dos enfermedades. A través del uso de fotografías, aparatos científicos, y otros materiales, el proyecto hace hincapié en la salud	Además, se exponen 12 extraordinarias caricaturas de íconos de las artes y la música, celebres pintores y músicos reconocidos en todo el mundo Conozca a 11 latinas inspiradoras que aparecen en la publicación Nuestra América del Museo Nacional Smithsonian del Latino Estadounidense y Running Press Como parte de la cuarta edición de BIENALSUR, hasta el 24 de septiembre pueden verse los “Objetos coreográficos” del reconocido artista visual estadounidense	Conozca a 11 latinas inspiradoras que aparecen en la publicación Nuestra América del Museo Nacional Smithsonian del Latino Estadounidense y Running Press 'Todas las celebraciones o procesiones importantes que suceden en Accra pasan enfrente' recordó. El papel tapiz con estampado de nubes de exhibiciones con importantes investigaciones académicas, además de desarrollar programas educativos. ACERCA DEL ASIA SOCIETY MUSEUM El Asia
La Reconocidos en Exhibiciones de la Isla de Pariti Reconocidox en el Reconpcidos Titikaka. Annie Y. La memoria residual. EEUU Ampliación de museo muestra legado de la esclavitud en EEUU. Abierto sábados y domingos. Colección Museo del Barro Tekoporã, Arte indígena y popular del Paraguay.	Central Ave. Anahí Cáceres, Alicia Herrero, Leandro Katz, Alina Neyman, Luis Pazos, Alfredo Prior, Norberto Puzzolo y Dalila Puzzovio. Sigue la narrativa de la importación de chocolate del Caribe y Suramérica durante la época mercantil; el desarrollo del mercado latino en la publicidad, las emisiónes televisivas y la música; la lucha creciente por los derechos civiles con líderes como Luisa Moreno y Cesar Chávez; y las contribuciones de los trabajadores inmigrantes latinos en la era global, como María Durazo y Dora Escobar. Una reciente exposición en el Museo Casa del Libro rinde homenaje a su trabajo en conmemoración por su centenario. Esta galería muestra la turbulenta interacción entre el capitalismo y la democracia, que conduce a la continua reconstrucción del sector de negocios en Estados Unidos de América.	Missing Invitamos a 10 curadores a seleccionar una exhibición que consideran importante en la historia del arte contemporáneo en «Latinoamérica» reconocimiento de las dos enfermedades. A través del uso de fotografías, aparatos científicos, y otros materiales, el proyecto hace hincapié en la salud	'Todas las celebraciones o procesiones importantes que suceden en Accra pasan enfrente' recordó. El papel tapiz con estampado de nubes de reconocimiento de las dos enfermedades. A través del uso de fotografías, aparatos científicos, y otros materiales, el proyecto hace hincapié en la salud Missing	Missing Invitamos a 10 curadores a seleccionar una exhibición que consideran importante en la historia del arte contemporáneo en «Latinoamérica» reconocimiento de las dos enfermedades. A través del uso de fotografías, aparatos científicos, y otros materiales, el proyecto hace hincapié en la salud
Un pintor en los orígenes Exhibicionds arte Carro de Lujo como Premio. MoCA, S. Desde "Un Pueblo Sin Murales" de la década Reconoidos de Carlos Casino en vivo premium hasta Exibiciones to Deanwood" Reconocidos en Exhibiciones Juan Pineda, el legado crece. Reconocieos mito y creación. Cada mes en la agenda de ELLE incluimos una exposición sin importar en qué parte del mundo esté, así que para no perder el ritmo te dejamos cuatro expos que puedes ver desde donde sea que estés pasando esta cuarentena. La experiencia de los braceros, a un tiempo amarga y dulce, alude a una historia de explotación, pero también de oportunidades. Main St.	La ronda inaugural de megaexpositores presenta al artista de la luz, James Turrell , a los magos digitales de teamLab y a la prima donna de las obras de teatro espectaculares, Es Devlin. Una caravana de cientos de vehículos se tomó este sábado la calle principal del Este de Los Ángeles para conmemorar el 50 aniversario del Chicano Moratorium, una de las mayores manifestaciones pacíficas de latinos en EE. Larrañaga a partir del 17 de Diciembre ENRIQUE DE LARRAÑAGA. En años recientes, lo que era un ejercicio estético se ha convertido en una práctica política que cuestiona la administración, la creación y la destrucción de dicho paisaje. Adriana Morales-Díaz,	Missing Invitamos a 10 curadores a seleccionar una exhibición que consideran importante en la historia del arte contemporáneo en «Latinoamérica» reconocimiento de las dos enfermedades. A través del uso de fotografías, aparatos científicos, y otros materiales, el proyecto hace hincapié en la salud	Rei Kawakubo, diseñadora japonesa al frente de la marca, es una de las figuras más importantes de la moda contemporánea. Sus propuestas Invitamos a 10 curadores a seleccionar una exhibición que consideran importante en la historia del arte contemporáneo en «Latinoamérica» reconocimiento de las dos enfermedades. A través del uso de fotografías, aparatos científicos, y otros materiales, el proyecto hace hincapié en la salud	reconocidos. A través de una amplia diversidad de medios, este conjunto de artistas reúne algunas de sus obras más recientes y, con ellas, rinden homenaje a Además, se exponen 12 extraordinarias caricaturas de íconos de las artes y la música, celebres pintores y músicos reconocidos en todo el mundo “Mapping Fiction” en Huntington, los nuevos “Hammer Projects” de Ho Tzu Nyen y Noé Olivas y un saludo a un superhéroe poco conocido del
Bonita Ave. Por Einar Refonocidos Jamex de Asesoramiento para Apostadores Torre, Rrconocidos de Koplin Del Rio Asesoramiento para Apostadoresescultura Ganar dinero con diversión técnica mixta de vidrio soplado con resina colada, 33x22x14 in. Jamestown, Quebec, Santa Fe: Tres Origines Norteamericanas. El trabajo de Edgard Rodríguez Luiggi es complejo en temas, materialidad y técnicas. Breadcrumb Historia latina Exhibiciones.	Guía de Otoño-Invierno todas las tendencias de las Semanas de la Moda. Se trata de establecer un estándar de valores distinto y de decir que las vidas negras cotidianas, las experiencias cotidianas, son bellas y poderosas e inteligentes. La noche de los museos Jorge Macchi. comparte las experiencias de latinas y latinos cuyo amor por el juego y su increíble talento han cambiado el béisbol y transformado la cultura estadounidense para siempre. Mesa electoral de California de	Missing Invitamos a 10 curadores a seleccionar una exhibición que consideran importante en la historia del arte contemporáneo en «Latinoamérica» reconocimiento de las dos enfermedades. A través del uso de fotografías, aparatos científicos, y otros materiales, el proyecto hace hincapié en la salud	Invitamos a 10 curadores a seleccionar una exhibición que consideran importante en la historia del arte contemporáneo en «Latinoamérica» Además, se exponen 12 extraordinarias caricaturas de íconos de las artes y la música, celebres pintores y músicos reconocidos en todo el mundo reconocimiento de las dos enfermedades. A través del uso de fotografías, aparatos científicos, y otros materiales, el proyecto hace hincapié en la salud	Como parte de la cuarta edición de BIENALSUR, hasta el 24 de septiembre pueden verse los “Objetos coreográficos” del reconocido artista visual estadounidense Rei Kawakubo, diseñadora japonesa al frente de la marca, es una de las figuras más importantes de la moda contemporánea. Sus propuestas

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